vr视频怎么拍摄出来的 VR视频制作总监来揭秘

UCCVR虚拟现实产业沙龙广州站于5月28日在羊城创意园创新谷咖啡举行。本次活动邀请到了优酷土豆创意纪实工作室节目总监、总制片人 徐子淘;数字王国 DD VR360节目总监 陈启铭;Maxplay公司副总裁 John Goodale 等业界大牛，分享有关VR视频和VR游戏的制作心得。

其中，著名好莱坞后期制作公司数字王国的VR视频制作负责人陈启铭分享了拍摄黄晓明主演的VR剧情片《黑童话》等VR视频项目的拍摄经验。黑匣VR视频(微信：heixvrvideo)将全程直击本次活动，你想知道的UCCVR广州站VR视频干货全在这里

VR设备正以井喷之势推进，UCCVR总裁符国新对此感同身受。据介绍，VR市场进步加速的趋势十分明显，无论以Google Cardboard为代表的手机端VR硬件，还是以PS VR为代表的主机端VR设备，越来越多的线下公司开始将VR推向网吧、商场、线下体验店等更多的线下场所，触及更多的用户。

但是，目前的硬件水准远未达到VR视频爆发的要求。据数字王国VR视频制作负责人陈启铭介绍，目前市面上主流的VR视频拍摄设备(如GoPro全景解决方案、理光Theta S全景相机等)无论是帧速率，还是视频画质尚未达到优质视频的要求。此外，受VR眼镜硬件条件的限制，VR视频内容在传统屏幕和VR眼镜的画质表现存在巨大的差异。

《黑童话》预告片

为了提升视频的画质，《黑童话》使用了全绿幕+CG的拍摄手法。据介绍，本次拍摄使用了Red电影级摄像机对部分场景和演员进行实拍，通过绿幕抠像的方式将角色合成到用CG动画制作成的场景中，以解决VR视频拍摄容易穿帮和画质欠佳的问题。

画质尚能用取巧的方式处理，无线网络传输速度的限制则是阻碍高质量VR内容普及的最大障碍。

“

无线网络的传输速度决定了VR视频的清晰度，流媒体传输速度越快，VR视频画质越高，沉浸感和临场感更强。”

VR视频实战应用：如何在开放空间里讲好故事

数字王国 陈启铭

《黑童话》是国内第一部VR剧情片，讲述了一个大学教授(黄晓明饰)和他的女友(马思纯饰)误入环环相套的虚拟空间。为了脱逃，大学教授只能杀死他的女友，肆意杀戮后，大学教授已经模糊了虚拟和现实的界限。据优酷土豆创意纪实工作室节目总监和制片人徐子淘介绍，该片灵感来源于英剧《黑镜》和《真实的人类》，探讨科技和人类的关系，当科技越来越发达的时候，人类是会向善，还是向恶。

这也是国产VR视频的新尝试。据陈启铭介绍，目前国内的VR影片仍偏向于风光介绍、实时记录等UGC类的内容上。该类内容欠缺现场沉浸感，也没有专业的导演对场景进行设计，实际体验不尽如人意。

《黑童话》预告片

为了解决上述问题，数字王国尝试在拍摄前就和演唱会导演团队商定VR拍摄的细节。据介绍，拍摄李荣浩演唱会前，数字王国便开始与导演团队协调，加入歌手与背后的投影屏幕进行互动的环节，通过后期手段强化互动环节的沉浸感和真实感。

VR视频崇尚720度全景记录，究竟什么才是真正舒适的观影角度，陈启铭从实践中得出，180-210度的视角才是最理想的观影视角：“为了确保最佳的观影体验，观众不能时常回头，因为不能长时间站着观看VR视频。180-210度才是最适合坐姿观看的画面视角。”

在视频节奏设计上，陈启铭认为VR视频改变了视频与观影者的关系。

“在VR视频中，角色之间没有位置关系，只有观影者和观众的关系，观众就是影片的一份子。

《黑童话》剪辑依然采用传统视频的剪辑方式，制作团队通过场景的变更让观众体验到更多的虚拟层次，每个镜头长度不得小于5秒钟。但用传统视频剪辑方式处理VR视频节奏仍只是一个过渡阶段，在传统镜头剪切点，镜头语言，镜头角度均被颠覆的情况下如何讲好故事，目前尚无定论。

借鉴或许戏剧将是一个可行的方案。陈启铭认为，用舞台剧的方式拍摄VR视频也许会比传统蒙太奇的剪辑方式更能讲好故事。在舞台剧的视觉语言中，场景的设计、演员的动态、灯光营造的氛围均能在舞台得到最好的呈现。VR视频拍摄要尽量将灯光、摄影工具(如摇臂、轨道)等手段隐藏起来，避免出戏。

VR视频的未来：加入有限的观影者互动

黑匣VR视频(微信号：heixvrvideo)之前讨论过VR视频与全景视频的差异(链接：《探索 | 你究竟拍的是全景视频，还是VR视频》)，陈启铭认为，全景视频和VR视频是两个截然不同的发展方向，将平行发展：“VR视频要用到即时运算，传感器定位角色位置等技术，较多运用在游戏上;全景视频目前只是被动观看的视频，往后可在视频中加入互动的部分。”

至少目前不缺少VR视频团队。UCCVR总裁符国新在会场播放了一段VR视频大赛参赛作品混剪视频，内容涵盖风光、现场纪录、实景与动画的结合、剧情片、纪录片等多种形态。